{"title":"BeaMalevich","description":"","products":[{"product_id":"architecton-holz-bausteine-c4-large-version-beamalevich","title":"Architektur-Bausteine Architecton C4 – Holz · 27 Teile | Beamalevich","description":"\u003cdiv class=\"cm-product\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-label\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eBEAMALEVICH\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-tagline\"\u003e\u003cem\u003e27 Stücke. Keine Schienen. Keine Magnete. Keine Anleitung. Nur Form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-intro\"\u003eKasimir Malewitsch (1879, Kiew, Ukraine – 1935, Leningrad, UdSSR) begründete den Suprematismus 1915 mit dem „Schwarzen Quadrat“ auf der Ausstellung „0,10“ in Petrograd — eine radikale Absage an jede darstellende Funktion der Kunst. In den 1920er- und 1930er-Jahren schuf er seine sogenannten Architektonе: weiße, orthogonale Gipsskulpturen namens „Alfa“, „Beta“ und „Gota“, die reine Architektur ohne Zweck verkörperten. Xavier Vidal, Gründer von Beamalevich (der Name vereint „Bea“ für Barcelona und „Malewitsch“), hat mit dem Architecton C4 New Edition die direkteste und reinste Hommage an dieses Werk geschaffen: 27 handgeschnittene und handbemalte Holzelemente in strahlendem Weiß, frei stapelbar, ohne Schienen, ohne Magnete, ohne Regel. Ein Objekt, das nicht gespielt, sondern komponiert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-highlight\"\u003e27 handbemalte Holzelemente · Kein Führungssystem · PEFC-zertifiziertes Holz · Weiße Glättlackierung · Barcelona\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eDas Geschenk für alle, die Suprematismus nicht nur kennen — sondern fühlen\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\n\u003cp\u003eWer weiß, was Malewitsch mit seinen Architektonen meinte, versteht sofort, warum das C4 kein Spielzeug ist und kein Puzzle und auch kein Dekorationsobjekt im herkömmlichen Sinn. Es ist ein Denkwerkzeug aus Holz. Ein Objekt, das die Hände in die gleiche Bewegung zwingt, mit der Malewitsch an seiner Staffelei überlegte: Wie viel Form braucht ein Ding, um es selbst zu sein?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalewitsch lehrte ab 1919 an der Kunsthochschule in Witebsk, wo der Suprematismus die nächste Generation prägte. Seine „Planit“-Idee — Architektur als planetare Form, befreit von Schwerkraft und Funktion, schwebende Strukturen im Orbit — ist im Architecton C4 physisch erfahrbar: Die 27 Elemente brauchen kein Fundament, keinen Zweck, kein Ziel. Jede Konfiguration ist gültig. Keine ist falsch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas C4 ist das richtige Geschenk für Architekturstudentinnen und -studenten, die über Form nachdenken, für Bildhauerinnen und Bildhauer, die in Volumen statt Farbe denken, für Malewitsch-Fans, die die Werke im Tretjakow-Galerie kennen, und für alle, die ein Objekt mögen, das stille Intelligenz ausstrahlt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eWie Architecton C4 funktioniert\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\n\u003cp\u003eDas Architecton C4 unterscheidet sich grundlegend von den Beamalevich HOUSE-Sets: Die HOUSE-Serie arbeitet mit Führungsschienen und Magneten, die eine kontrollierte Konfiguration ermöglichen. Das C4 kennt weder Schienen noch Magnete. Die 27 Holzelemente liegen einfach frei aufeinander und nebeneinander — gehalten nur durch Gleichgewicht und Schwerkraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs gibt keine Anleitung. Keine „richtige“ Konfiguration. Du baust, bis das Ergebnis dir gefällt — oder bis du verstehst, warum Malewitsch aufgehört hat, Bilder zu malen. Die Oberfläche ist handlackiert in Weiß, glatt wie Gips, direkt angelehnt an die Textur von Malewitschs Originalskulpturen. PEFC-zertifiziertes Holz, handgeschnitten in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerpackung: 24,5 × 9 × 5,6 cm, 532 g. Nicht geeignet für Kinder unter 3 Jahren (Kleinteile).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eProduktdetails\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"cm-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMarke\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBeamalevich\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eKonzept\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eXavier Vidal, Barcelona\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eInspiration\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eKasimir Malewitsch — Suprematismus, Architektonе (1920er–1930er)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMaterial\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePEFC-zertifiziertes Holz, weiß handlackiert\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eTeile\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e27 Holzelemente\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eVerpackung\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e24,5 × 9 × 5,6 cm, 532 g\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eHerkunft\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBarcelona, Spanien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eHäufig gestellte Fragen\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq\"\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWie unterscheidet sich das Architecton C4 von den HOUSE-Sets?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDie HOUSE-Serie (z. B. Bauhaus Dessau, Mondrian, Eames) enthält Führungsschienen und Magnete, die eine stabile, gelenkte Konstruktion ermöglichen. Das Architecton C4 hat keinerlei Hilfssysteme: Die 27 Elemente werden frei gestapelt und nebeneinandergelegt — ausschließlich durch Gleichgewicht gehalten. Das macht es meditativer, freier und näher am Original-Suprematismus.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eKann man mit 27 losen Teilen wirklich stabile Strukturen bauen?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eJa — mit Geduld und einem Gefühl für Gleichgewicht. Die Elemente sind präzise geschnitten, sodass flache Oberflächen sauber aufeinanderliegen. Hohe, fragile Strukturen erfordern Übung; breite, flache Konfigurationen gelingen schnell. Es gibt keine „falsche“ Form — jede Konfiguration ist gültig.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWas bedeutet „handgemalt“ genau?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eJedes der 27 Elemente wird in Barcelona von Hand lackiert — einzeln, nicht im Tauchbad. Das ergibt eine glatte, gipsartige Weißfläche, die direkt an die Textur von Malewitschs Originalskulpturen angelehnt ist. Minimale handwerkliche Variationen sind Zeichen der Handarbeit, kein Qualitätsmangel.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eIst die weiße Lackierung dauerhaft?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDie Lackierung ist robust für normalen Gebrauch. Bei intensivem täglichem Spielen durch Kinder kann sie an Kanten abblättern. Für Erwachsene, die das Objekt gelegentlich umbauen und im Regal aufstellen, ist die Oberfläche langlebig. Nicht für Kinder unter 3 Jahren geeignet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eGibt es eine Anleitung oder Bildvorlage?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eNein — und das ist Absicht. Das Architecton C4 wird ohne Anleitung, ohne Vorlagen und ohne „Lösung“ geliefert. Inspiration findet sich in Malewitschs Architekton-Skulpturen aus den 1920er-Jahren, die als historische Referenz dienen, aber kein Bauplan sind.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-cta\"\u003e\u003cp\u003eArchitecton C4 — Beamalevich \u0026amp; Kasimir Malewitsch. Reine Form. Kein Kleber.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"cm-product\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-label\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eBEAMALEVICH\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-tagline\"\u003e\u003cem\u003eSuprematismus zum Anfassen — 27 weiße Elemente, keine Regeln.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-intro\"\u003eDas Architecton C4 New Edition von Beamalevich ist die materialgewordene Fortführung von Kasimir Malewitschs (1879–1935) Architekton-Skulpturen: weiße, orthogonale Gipswerke der 1920er- und 1930er-Jahre — „Alfa“, „Beta“, „Gota“ —, die Architektur als reine Form ohne Zweck und Funktion untersuchten. Xavier Vidal, der Gründer von Beamalevich (Barcelona), leitete den Markennamen direkt von Malewitsch ab und entwarf mit dem C4 das direkteste Referenzobjekt der Marke: 27 handgeschnittene und handbemalte Holzelemente in weißer Glättlackierung, frei stapelbar ohne Führungsschienen, ohne Magnete, ohne Anleitung. Suprematismus, den man mit den Händen denken kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-highlight\"\u003eSuprematismus in Objektform · Kein Führungssystem · PEFC-Holz, weiß handlackiert · Xavier Vidal, Barcelona · Designpreis-Linie\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eMalewitschs Architektonе als greifbares Objekt\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\n\u003cp\u003eMalewitsch entwickelte seine Architektonе nicht als Modelle für zu bauende Gebäude, sondern als autonome Skulpturen: weiße, türmartige Formen aus Gips, die ausschließlich durch Proportion und Gewicht existierten. Parallel dazu entwarf er seine „Planit“-Vision — Architektur als schwebende Form im Orbit, befreit von Erdgebundenheit und Nutzwert. Das Architecton C4 übersetzt genau diesen Gedanken in ein handhabbares Objekt: 27 Holzelemente, weiß lackiert wie Gips, orthogonal wie Alfa und Beta, ohne jede Vorgabe darüber, wie sie zueinanderzustehen haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer entscheidende Unterschied zur Beamalevich HOUSE-Serie: Kein einziges Element im C4 verfügt über eine Führungsschiene, keines ist magnetisiert. Die Konstruktion hält ausschließlich durch physikalisches Gleichgewicht — wie Malewitschs Skulpturen durch Gips und Schwerkraft. Das ist kein Designspielzeug, sondern ein Designobjekt mit echtem kulturhistorischen Anker.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eDas Objekt als skulpturales Referenzstück\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\n\u003cp\u003eDas Architecton C4 funktioniert ebenso gut als Regalobj ekt wie als Stacking-Experiment. Die 27 Elemente erzeugen in jeder Konfiguration eine Silhouette, die unverkennbar an den Suprematismus erinnert — ob hochgetapert im Stil von „Alpha“ oder flach ausgebreitet à la „Gota“. Das Weiß verweist bewusst auf Malewitschs Gipsarbeiten und unterscheidet das C4 von allen farbigen Produkten der Beamalevich-Linie. Das Holz ist PEFC-zertifiziert, jedes Stück handgeschnitten und handlackiert in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerpackung: 24,5 × 9 × 5,6 cm, 532 g. Nicht geeignet für Kinder unter 3 Jahren.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eProduktdetails\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"cm-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMarke\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBeamalevich\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eKonzept\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eXavier Vidal, Barcelona\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eInspiration\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eKasimir Malewitsch — Suprematismus, Architektonе (1920er–1930er)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMaterial\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePEFC-zertifiziertes Holz, weiß handlackiert\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eTeile\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e27 Holzelemente\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eVerpackung\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e24,5 × 9 × 5,6 cm, 532 g\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eHerkunft\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBarcelona, Spanien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eHäufig gestellte Fragen\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq\"\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWorin besteht der Unterschied zum Arquitecton (dem Originalspiel von Beamalevich)?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eArquitecton ist das preisgekrönte Konstruktionsspiel von Xavier Vidal mit mehr Elementen und spielerischer Ausrichtung. Das Architecton C4 ist eine „New Edition“ — konzentrierter, reduzierter, stärker auf das skulpturale Referenzobjekt ausgerichtet. C4 hat keine Anleitung und kein Spielziel; es ist dichter am konzeptuellen Kern von Malewitschs Arbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eFür wen ist das Architecton C4 als Einrichtungsobjekt geeignet?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eFür Interieurlösungen mit klarer Formensprache: Architekturbüros, Design-Studios, Wohnräume mit reduzierten, weißen Regalflächen. Das Objekt stellt sich in jeder Konfiguration selbst aus — kein Sockel, kein Rahmen nötig. Es passt zu anderen Beamalevich-Produkten wie der De-Stijl-Typografieposter-Linie.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eIst das C4 auch als Museumsshop-Produkt geeignet?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eJa. Das Architecton C4 ist durch seine direkte Malewitsch-Referenz eines der wenigen Objekte, die eine kunsthistorische Verbindung nicht nur behaupten, sondern formal einlösen. Für Museumsshops mit Fokus auf russische Avantgarde, Suprematismus oder Konstruktivismus ist es ein natürlicher Fit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-cta\"\u003e\u003cp\u003eArchitecton C4 — Beamalevich. Der Suprematismus, den man bauen kann.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"BeaMalevich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39590421790818,"sku":"BEA_0001_00_C4","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0065\/0104\/0226\/files\/Architecton-C4-BeaMalevich-wooden-building-blocks-Holz-Architektur-Bausteine-building-onRed-2130_17f64397-1a94-4482-aae5-6c4336fe7263.jpg?v=1739379427"},{"product_id":"house-op-art-architektur-konstruktions-set-victor-vasarely-beamalevich","title":"Konstruktionsspiel \"House Op Art\" – Holz · Metall | Beamalevich","description":"\u003cdiv class=\"cm-product\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-label\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eBEAMALEVICH\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-tagline\"\u003e\u003cem\u003eZebras. Raster. Optische Täuschung. Das Konstruktionsspiel, das du nicht erwartet hast — und nicht mehr weglegen wirst.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-intro\"\u003eHOUSE Op Art ist kein Spielzeug. Es ist ein spielbares Objekt — ein Architektur-Konstruktionsset von Beamalevich aus Barcelona, das die Bildsprache von Victor Vasarely (1906, Pécs, Ungarn — dem „Vater der Op Art“) in ein dreidimensionales, immer neu zu gestaltendes Objekt übersetzt. Holzsockel mit Führungsschienen, Eckwände aus Metall und Magnetelemente mit Vasarelys bekanntesten Motiven — Zebra-Muster aus den 1930er-Jahren, geometrische Raster, Fahnen- und Aviationssignale — stecken und halten ohne Kleber. Aufgebaut. Neu arrangiert. Auf dem Regal. Eine kompakte Arbeit, die zum Experimentieren einlädt.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-highlight\"\u003eArchitektur-Konstruktionsspiel · Victor Vasarely · Beamalevich · Barcelona · Holz \u0026amp; Metall \u0026amp; Magnete\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eDas Geschenk für alle, die mit Op Art aufgewachsen sind — oder es gerade entdecken\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eDu suchst ein Geschenk für jemanden, der Architektur, Design oder Kunst liebt — und dem ein Buch zu wenig ist? HOUSE Op Art bringt Victor Vasarely vom Museumsrahmen auf den Schreibtisch. Vasarely — ausgebildet an der Mühely-Akademie in Budapest, dem ungarischen Äquivalent des Bauhauses, unter Sándor Bortnyik — schuf 1937 mit „Zebra“ eines der frühesten Werke der Op Art: zwei Zebras, die ineinander verschlungen sind, definiert allein durch schwingende Schwarz-Weiß-Streifen ohne Konturlinie. Diese Bildsprache — geometrische Muster, die den Blick destabilisieren, Tiefe erzeugen wo keine ist, Bewegung andeuten wo Stille herrscht — steckt in jedem Magnetelement dieses Sets. Xavier Vidal, Gründer von Beamalevich in Barcelona und Erfinder des Konstruktionsspiels Arquitecton, hat mit HOUSE ein Set geschaffen, das sich jedes Mal verändert, wenn man es berührt.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eWie HOUSE Op Art funktioniert\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eDie Holzsockel mit Führungsschienen werden mit 90°-Eckwänden aus Metall zu einem Gebäudeskelett verbunden — ohne Kleber, ohne Werkzeug. In die Schienen der Holzelemente werden dann die Magnetfassadenelemente eingeführt: Op-Art-Motive nach Vasarely, die das Rohskelett in ein optisches Experiment verwandeln. Die Elemente halten magnetisch und lassen sich jederzeit neu ordnen. Inklusive Figuren im Maßstab 1:100 — dem Standard der Architekturmodellwelt. Verpackungsformat: 16,7 × 9,1 × 5,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eProduktdetails\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"cm-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMarke\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBeamalevich\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eKonzept\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eXavier Vidal\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eInspiration\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eVictor Vasarely (1906–1997) \/ Op Art\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMaterial\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHolz, Metall, Magnete\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eLieferumfang\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e5 Holzsockel, 8 Eckwände, ca. 14 Magnetelemente + 1:100-Figuren-Set\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eVerpackung\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e16,7 × 9,1 × 5,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eHerkunft\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBarcelona, Spanien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eHäufig gestellte Fragen\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq\"\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWas ist genau im Set enthalten?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDas Set enthält 3 mittlere quadratische Holzsockel mit Führungsschienen, 2 kleine quadratische Holzsockel mit Führungsschienen, 8 L-förmige Eckwände aus Metall, ca. 14 Magnetelemente mit Op-Art-Fassadenmotiven nach Victor Vasarely (Zebra-Muster, geometrische Raster, Fahnen- und Aviationssignale) sowie Figuren im Maßstab 1:100. Kein Kleber, kein Werkzeug, keine feste Aufbauanleitung — jede Konfiguration ist richtig.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eIst das ein Kinderspielzeug?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eNein — Beamalevich beschreibt HOUSE selbst als „Konstruktionsspiel für ernsthafte Menschen.“ Das Set richtet sich an Erwachsene, die Architektur, Design und Kunst nicht nur betrachten, sondern anfassen wollen. Die kleinen Einzelteile und der kulturelle Kontext (Victor Vasarely, Op Art, Architekturmodell-Maßstab) machen HOUSE zu einem Objekt für Schreibtische, Regale und Sideboards — nicht für Kinderzimmer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWer ist Victor Vasarely — und warum ist er die Inspiration?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eVictor Vasarely (1906, Pécs, Ungarn — 1997, Paris) ist der „Vater der Op Art“ — der Kunstrichtung, die geometrische Formen einsetzt, um optische Täuschungen, Tiefenwirkung und scheinbare Bewegung zu erzeugen. Sein 1937 entstandenes Werk „Zebra“ gilt als eines der frühesten Beispiele dieser Ästhetik. Vasarely ist der Meister des Musters, das den Blick destabilisiert — und genau diese Qualität steckt in jedem Fassadenelement des HOUSE Op Art Sets.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eKann das gebaute Haus auch dauerhaft aufgestellt werden?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eJa — und das ist eine der Stärken des Sets. HOUSE Op Art ist als Dauerausstellungsstück konzipiert, das auf dem Schreibtisch, Regal oder Sideboard steht. Da alle Elemente magnetisch oder steckbar verbunden sind, lässt sich das Objekt jederzeit neu gestalten: andere Fassaden, andere Anordnung, andere Konfiguration. Es ist nie fertig — das ist Absicht.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eGibt es weitere HOUSE-Sets von Beamalevich?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eJa. Beamalevich hat die HOUSE-Serie um mehrere ikonische Bauwerke und Kunstrichtungen erweitert: HOUSE Bauhaus Dessau (nach Gropius), HOUSE Eames (nach Ray \u0026amp; Charles Eames), HOUSE Unité d’Habitation (nach Le Corbusier), HOUSE Malevich, HOUSE Mondrian (nach Piet Mondrian) und HOUSE Metropolis. Alle folgen demselben Prinzip: spielbares Objekt, kulturelle Referenz, kein Kleber.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-cta\"\u003e\u003cp\u003eHOUSE Op Art — Beamalevich \u0026amp; Victor Vasarely. Das Objekt, das nie fertig ist.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"cm-product\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-label\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eBEAMALEVICH\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-tagline\"\u003e\u003cem\u003eVictor Vasarelys optische Täuschung als Konstruktionsobjekt — spielbar, neu arrangierbar, dauerausstellungsfähig.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-intro\"\u003eHOUSE Op Art ist ein Architektur-Konstruktionsset von Beamalevich (Barcelona) — eine dreidimensionale Hommage an Victor Vasarely (1906, Pécs, Ungarn), den „Vater der Op Art“. Holzsockel mit Schienen, Eckwände aus Metall und Magnetfassadenelemente mit Vasarelys typischsten Bildmotiven — Zebra-Muster (1937), geometrische Raster, Fahnen- und Aviationssignale — werden ohne Kleber zu einem immer wieder neu zu konfigurierenden Objekt verbunden. Entworfen von Xavier Vidal, Gründer von Beamalevich und Erfinder des preisgekrönten Konstruktionsspiels Arquitecton. Inklusive Figuren im Architekturmodell-Maßstab 1:100.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-highlight\"\u003eArchitektur-Konstruktionsspiel · Victor Vasarely · Beamalevich · Barcelona · Holz \u0026amp; Metall \u0026amp; Magnete\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eVasarelys Bildsprache als räumliches Objekt\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eVasarely — ausgebildet an der Mühely in Budapest (dem ungarischen Bauhaus-Äquivalent) unter Sándor Bortnyik, später in Paris als Grafikdesigner tätig — entwickelte ab den 1930er-Jahren eine Bildsprache, die geometrische Formen nutzt, um optische Täuschungen zu erzeugen: scheinbare Tiefe, Bewegung, Vibration. „Zebra“ (1937), „Vega“, die kugelartigen Gitter-Deformationen der 1960er- und 1970er-Jahre — Vasarely hat das Repertoire der visuellen Wahrnehmung wie kaum ein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts systematisch kartografiert. HOUSE Op Art übersetzt diese zweidimensionale Bildsprache in eine dreidimensionale, berührbare Form: jedes Magnetelement ein Vasarely-Motiv, das je nach Lichteinfall und Betrachtungswinkel anders wirkt.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eDas Objekt als Ausstellungsstück und Gesprächsröffner\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eAuf dem Schreibtisch eines Architekturbüros, im Bücherregal eines Galeristen oder auf dem Sideboard eines Designstudios: HOUSE Op Art funktioniert als Skulptur, als Referenzobjekt und als Ausstellungsstück in einem. Die HOUSE-Serie von Beamalevich — Bauhaus Dessau, Eames, Unité d’Habitation, Malevich, Mondrian, Metropolis — dokumentiert die Architektur- und Designgeschichte des 20. Jahrhunderts als spielbare Kollektion. Verpackungsformat: 16,7 × 9,1 × 5,5 cm. Kein Kleber, kein Werkzeug, keine Endkonfiguration.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eProduktdetails\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"cm-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMarke\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBeamalevich\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eKonzept\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eXavier Vidal\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eInspiration\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eVictor Vasarely (1906–1997) \/ Op Art\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMaterial\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHolz, Metall, Magnete\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eLieferumfang\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e5 Holzsockel, 8 Eckwände, ca. 14 Magnetelemente + 1:100-Figuren-Set\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eVerpackung\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e16,7 × 9,1 × 5,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eHerkunft\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBarcelona, Spanien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eHäufig gestellte Fragen\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq\"\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWas unterscheidet HOUSE Op Art von anderen Architektur-Konstruktionsspielen?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDie Verbindung aus echter Kunstgeschichte, hochwertigem Material (Holz, Metall, Magnete) und dem Prinzip der dauerhaften Rekonfigurierbarkeit ist im Markt einmalig. Beamalevich entwickelt keine generischen Konstruktionsspiele, sondern Objekte, die kulturelle Referenzen präzise übersetzen: HOUSE Op Art ist kein „Vasarely-inspired“ Merchandising-Objekt, sondern eine sorgfältig kurierte Auseinandersetzung mit seiner Bildsprache — von einem Team, das seit 2009 an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und Design arbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWelche Vasarely-Motive sind auf den Fassadenelementen?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDie Magnetelemente zeigen eine Auswahl der wichtigsten geometrischen Muster und Oberflächenstrukturen aus Vasarelys Werk: das schwarz-weiße Zebra-Muster (sein frühestes Op-Art-Motiv, 1937), geometrische Raster- und Gittermuster sowie Fahnen- und Aviationssignale. Die Motive wurden im Hinblick auf ihre räumliche Wirkung am Fassadenelement ausgewählt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003ePasst HOUSE Op Art zur restlichen HOUSE-Serie — lassen sich Sets kombinieren?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eJa. Alle HOUSE-Sets von Beamalevich folgen demselben Konstruktionsprinzip und können miteinander kombiniert werden. Wer mehrere Sets besitzt, kann größere Strukturen bauen oder thematisch mischen — etwa Vasarely-Fassaden an einem Bauhaus-Skelett. Die Serie ist als Kollektion konzipiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-cta\"\u003e\u003cp\u003eHOUSE Op Art — Beamalevich. Vasarelys optische Täuschung zum Angreifen.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"BeaMalevich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44629852225804,"sku":"BEA_0002_00_OA","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0065\/0104\/0226\/files\/House-Op-Art-BeaMalevich-Victor-Vasareli-building-blocks-Architektur-Bausteine-Set-mood2-2130.jpg?v=1695321961"},{"product_id":"house-eames-architektur-konstruktions-set-beamalevich","title":"Konstruktionsspiel \"House Eames\" – Holz · Metall | Beamalevich","description":"\u003cdiv class=\"cm-product\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-label\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eBEAMALEVICH\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-tagline\"\u003e\u003cem\u003eVom Lounge Chair zum Konstruktionsspiel — Eames zum Anfassen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-intro\"\u003eRay Kaiser Eames (1912, Sacramento, Kalifornien — 1988, Los Angeles) und Charles Eames (1907, St. Louis, Missouri — 1978, St. Louis, Missouri) haben nicht nur Möbelgeschichte geschrieben — sie haben eine Bildsprache erfunden, die Architektur, Farbe und Spielfreude zu einem unverwechselbaren Stil verbunden hat. Das Eames House (Case Study House #8, Pacific Palisades, Los Angeles, 1949), ein Stahlrahmen mit leuchtenden Farbfeldern, und das Eames Storage Unit (ESU, 1950), ein farbiges Rastersystem aus transluzenten und soliden Paneelen für Herman Miller, sind bis heute die klarsten Ausdrücke dieser Sprache. Xavier Vidal, Gründer von Beamalevich in Barcelona und Schöpfer des preisgekrönten Konstruktionsspiels Arquitecton, hat diese Bildsprache in ein physisches Objekt übersetzt: HOUSE Eames ist ein Architektur-Konstruktionsset im Maßstab 1:100, das nie fertig ist — so wie ein echtes Designobjekt immer ein Versprechen auf den nächsten Entwurf bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-highlight\"\u003eArchitektur-Konstruktionsset · Holz \u0026amp; Metall \u0026amp; Magnetelemente · ca. 14 magnetische Fassadenelemente mit Eames-Motiven · Maßstab 1:100 · Beamalevich, Barcelona\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eDas Geschenk für alle, die mit Eames aufgewachsen sind — oder es gerade entdecken\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\n\u003cp\u003eDu kennst jemanden, der den Eames Lounge Chair kennt, den „Powers of Ten“-Film (1977) auswendig zitieren kann und trotzdem nie ein Eames-Objekt in den Händen gehalten hat, das wirklich gebaut werden will? HOUSE Eames ist für genau diese Person. Nicht noch ein Buch, nicht noch ein Poster, sondern ein dreidimensionales Objekt, das die Designsprache von Ray \u0026amp; Charles Eames als räumliche Erfahrung übersetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie magnetischen Fassadenelemente — inspiriert vom farbigen Rastersystem des ESU und den Farbfeldern des Eames House — lassen sich beliebig umordnen. Kein Kleber, keine Werkzeuge, keine falsche Lösung. Das Set funktioniert als Geschenk für Architektinnen und Architekten, Designbegeisterte, Designstudentinnen und -studenten sowie für alle, die „Take your pleasure seriously“ nicht nur als Motto kennen, sondern wirklich leben. Verpackt in einer handlichen Schachtel (16,7 × 9,1 × 5,5 cm, 0,6 kg) — perfekt zum Verschenken ohne zusätzliche Verpackung.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eWie HOUSE Eames funktioniert\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eDrei mittlere und zwei kleine quadratische Holzsockel mit Führungsschienen bilden die Grundfläche. Acht L-förmige Metalleckwände verbinden die Sockel zu einem stabilen Gebäudegerüst — ohne Werkzeug, ohne Kleber, durch einfaches Einstecken. Die rund 14 magnetischen Fassadenelemente mit Eames-inspirierten Motiven gleiten in die Schienenslots und halten magnetisch. Sie lassen sich jederzeit entnehmen, drehen und neu zusammensetzen. Ein maßstäblicher Figuren-Set im Maßstab 1:100 ergänzt das Set als architektonisches Detail. HOUSE Eames ist nie fertig — das ist der Punkt.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eProduktdetails\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"cm-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMarke\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBeamalevich, Barcelona, Spanien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eKonzept\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eXavier Vidal (Gründer Beamalevich, Schöpfer von Arquitecton)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eInspiration\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eRay \u0026amp; Charles Eames — Eames House (Case Study House #8, 1949), Eames Storage Unit (ESU, 1950), Herman Miller\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMaterial\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHolzsockel mit Führungsschienen, Metall-Eckwände (L-Form), magnetische Fassadenelemente\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eLieferumfang\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e3 mittlere Holzsockel, 2 kleine Holzsockel, 8 Metall-Eckwände, ca. 14 magnetische Fassadenelemente, 1:100-Figurenset\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eVerpackung\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e16,7 × 9,1 × 5,5 cm, 0,6 kg\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eHerkunft\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSpanien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eHäufig gestellte Fragen\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq\"\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eIst HOUSE Eames ein reines Ausstellungsstück oder kann man wirklich damit bauen?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eBeides. Du kannst das Gebäudegerüst aus Holzsockeln und Metalleckwänden tatsächlich zusammenstecken und die magnetischen Fassadenelemente beliebig einsetzen und umordnen. Es gibt keine falsche Konfiguration. Gleichzeitig ist das fertige Objekt dekorativ genug, um auf einem Schreibtisch oder Regal zu stehen — als dreidimensionales Still-life aus der Welt von Ray \u0026amp; Charles Eames.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWas zeigen die Fassadenelemente genau?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDie rund 14 magnetischen Fassadenelemente sind von der Bildsprache des Eames Storage Unit (ESU, 1950) und dem Eames House (Case Study House #8, 1949) inspiriert: farbige Rechteckfelder, Rasterstrukturen und die charakteristische Kombination aus transluzenten und soliden Flächen, die das Design von Ray \u0026amp; Charles Eames so unverwechselbar macht.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eLassen sich die HOUSE-Sets der Serie kombinieren?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eJa. Die HOUSE-Sets von Beamalevich — darunter Bauhaus Dessau (Gropius), Op Art (Vasarely), Unité d’Habitation (Le Corbusier), Malevich, Mondrian und Metropolis — verwenden das gleiche Sockelsystem und sind miteinander kombinierbar. Wer mehrere Sets besitzt, kann größere architektonische Kompositionen bauen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eFür welches Alter ist HOUSE Eames geeignet?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eHOUSE Eames ist in erster Linie ein Objekt für Erwachsene — für Designbegeisterte, Architektinnen und Architekten, Kunstsammlerinnen und -sammler sowie alle, die die Arbeit von Ray \u0026amp; Charles Eames schätzen. Kinder ab etwa 8 Jahren können unter Aufsicht damit spielen; kleinere Teile sind für Kleinkinder nicht geeignet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWoher kommt Beamalevich und wer steckt dahinter?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eBeamalevich wurde von Xavier Vidal in Barcelona, Spanien gegründet. Vidal ist auch der Schöpfer von Arquitecton, einem preisgekrönten Konstruktionsspiel, das Architekturgeschichte als interaktives Objekt erfahrbar macht. Die HOUSE-Serie ist die konsequente Weiterentwicklung dieser Idee — mit ikonischen Architektur- und Designikonen des 20. Jahrhunderts als Inspiration.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-cta\"\u003e\u003cp\u003eHOUSE Eames — Beamalevich, Ray \u0026amp; Charles Eames. Das Objekt, das nie fertig ist.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"cm-product\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-label\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eBEAMALEVICH\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-tagline\"\u003e\u003cem\u003eEames’ Bildsprache als dreidimensionales Objekt — nie fertig, immer präzise.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-intro\"\u003eDas Werk von Ray Kaiser Eames (1912, Sacramento, Kalifornien — 1988, Los Angeles) und Charles Eames (1907, St. Louis, Missouri — 1978, St. Louis, Missouri) ist selten auf einen einzigen Gegenstand reduzierbar. Charles studierte Architektur an der Washington University in St. Louis, später an der Cranbrook Academy of Art in Michigan unter Eliel Saarinen; Ray studierte Malerei unter Hans Hofmann. Aus diesem Schnittpunkt von Architektur, Grafik und Materialerforschung entstand eine Designsprache, die im Eames House (Case Study House #8, Pacific Palisades, Los Angeles, 1949) und im Eames Storage Unit (ESU, 1950, Herman Miller) ihre reinsten Ausdrücke fand: Stahlrahmen, Farbfelder, Rasterstrukturen, transluzente und solide Paneele. Xavier Vidal, Gründer von Beamalevich in Barcelona, hat diese Sprache in HOUSE Eames übersetzt — ein Architektur-Konstruktionsset im Maßstab 1:100, das als Sammlerobjekt, Ausstellungsstück und Denkmodell zugleich funktioniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-highlight\"\u003eHolz \u0026amp; Metall \u0026amp; Magnetelemente · Maßstab 1:100 · Inspiriert von ESU \u0026amp; Case Study House #8 · Kombinierbar mit der HOUSE-Serie · Beamalevich, Barcelona\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eEames’ Bildsprache als räumliches Objekt\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\n\u003cp\u003eDas Eames Storage Unit (ESU, 1950) ist das unmittelbarste visuelle Referenzobjekt für HOUSE Eames: ein modulares Regalsystem aus Stahlrahmen, Holzpaneelen und farbigen Kunststoffelementen, das Funktion und ästhetisches Statement gleichzeitig ist. Die rund 14 magnetischen Fassadenelemente von HOUSE Eames greifen genau diese Bildsprache auf — Rechteckfelder in charakteristischen Eames-Farben, Rasterstrukturen, das Spiel zwischen Volumen und Transparenz. Das Eames House (Case Study House #8, 1949) liefert die architektonische Logik: Stahlrahmen mit farbigen Infill-Paneelen, die Innen- und Außenraum gleichzeitig definieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXavier Vidal übersetzt diese Referenzen nicht illustrativ, sondern strukturell: Die Holzsockel mit Führungsschienen und die L-förmigen Metalleckwände reproduzieren die konstruktive Logik des Eames-Denkens. Die magnetischen Elemente sind nie fixiert — das Objekt bleibt offen für Neukonfiguration, genau wie das Designdenken von Ray \u0026amp; Charles Eames selbst.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eDas Objekt als Ausstellungsstück und Gesprächseröffner\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\n\u003cp\u003eHOUSE Eames funktioniert in zwei Modi. Im ersten ist es ein aktives Konstruktionsobjekt: Sockel einsetzen, Eckwände verbinden, Fassadenelemente in die Schienen einführen und magnetisch halten lassen, das Figurenset im Maßstab 1:100 platzieren. Im zweiten ist es ein stilles Ausstellungsstück, das auf jedem Schreibtisch oder Regal eine Aussage macht. Wer die Referenzen kennt — ESU, Case Study House, Herman Miller, „Take your pleasure seriously“ — sieht sofort, was gemeint ist. Wer sie nicht kennt, wird neugierig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie HOUSE-Serie von Beamalevich umfasst weitere Ikonen: Bauhaus Dessau (Gropius), Op Art (Vasarely), Unité d’Habitation (Le Corbusier), Malevich, Mondrian, Metropolis. Alle Sets verwenden das gleiche Sockelsystem und sind miteinander kombinierbar — für Sammlerinnen und Sammler, die die Architektur- und Designgeschichte des 20. Jahrhunderts räumlich erfahren wollen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eProduktdetails\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"cm-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMarke\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBeamalevich, Barcelona, Spanien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eKonzept\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eXavier Vidal (Gründer Beamalevich, Schöpfer von Arquitecton)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eInspiration\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eRay \u0026amp; Charles Eames — Eames House (Case Study House #8, 1949), Eames Storage Unit (ESU, 1950), Herman Miller\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMaterial\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHolzsockel mit Führungsschienen, Metall-Eckwände (L-Form), magnetische Fassadenelemente\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eLieferumfang\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e3 mittlere Holzsockel, 2 kleine Holzsockel, 8 Metall-Eckwände, ca. 14 magnetische Fassadenelemente, 1:100-Figurenset\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eVerpackung\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e16,7 × 9,1 × 5,5 cm, 0,6 kg\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eHerkunft\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSpanien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eHäufig gestellte Fragen\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq\"\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWie direkt sind die Bezüge zu Eames’ konkreten Werken?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDie Fassadenelemente sind erkennbar vom Eames Storage Unit (ESU, 1950) und vom Eames House (Case Study House #8, 1949) inspiriert — in Farbgebung, Rasterstruktur und dem Wechselspiel zwischen transluzenten und soliden Flächen. Es handelt sich um eine gestalterische Interpretation, keine exakte Reproduktion; das Objekt funktioniert als eigenständiges Designstück mit klar lesbaren Referenzen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eIst HOUSE Eames mit anderen Sets der HOUSE-Serie kombinierbar?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eJa. Alle HOUSE-Sets von Beamalevich — Bauhaus Dessau, Op Art, Unité d’Habitation, Malevich, Mondrian, Metropolis — verwenden dasselbe Sockelsystem und können zu größeren Kompositionen kombiniert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWelchen Hintergrund hat Xavier Vidal als Designer?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eXavier Vidal ist Gründer von Beamalevich in Barcelona und Schöpfer von Arquitecton, einem preisgekrönten Konstruktionsspiel, das Architekturgeschichte als interaktives Objekt übersetzt. Die HOUSE-Serie ist die direkte Weiterentwicklung dieses Ansatzes — ikonische Gebäude und Designsysteme des 20. Jahrhunderts als physische, kombinierbare Objekte.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-cta\"\u003e\u003cp\u003eHOUSE Eames — Beamalevich. Eames’ Designsprache. Zum Anfassen.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"BeaMalevich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44629877227788,"sku":"BEA_0002_00_EA","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0065\/0104\/0226\/files\/House-Charles-Ray-Eames-BeaMalevich-building-blocks-Architektur-Bausteine-Set-mood3-2130.jpg?v=1695323384"},{"product_id":"poster-de-stijl-a-to-z-letterpress-70-48-cm-beamalevich","title":"Poster \"De Stijl A-to-Z\" – Letterpress · 70 × 48 cm | Beamalevich","description":"\u003cdiv class=\"cm-product\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-label\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eBEAMALEVICH\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-tagline\"\u003e\u003cem\u003eA bis Z. Buchstaben wie Runen. Geprägt, nicht gedruckt. Das Poster, das De Stijl in Schrift übersetzt — und unter jedem Lichteinfall anders aussieht.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-intro\"\u003eDer De Stijl A-to-Z Typography Poster ist kein Druck. Es ist ein geprägtes Typografie-Objekt — das komplette Alphabet von A bis Z, entworfen von James Thompson im Geist der De-Stijl-Bewegung von Piet Mondrian und Theo van Doesburg (Leiden, 1917), letterpressgestanzt von Granja Grafica in Barcelona auf einer Korrex-Berlin-Zylinderpresse. Das Papier: Fedrigoni Materica Gesso, FSC®-zertifiziert, 360 g. Die Buchstaben sind nicht gedruckt — sie sind in das Papier eingeprägt. Das Poster verändert sich unter wechselndem Licht: es morpht, es lebt, es ist nie zweimal dasselbe.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-highlight\"\u003eTypografie-Poster · De Stijl · Beamalevich · Letterpress · Fedrigoni Materica Gesso · 70 × 48 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eDas Geschenk für alle, die Typografie als Kunst verstehen\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eDu suchst ein Poster für jemanden, dem ein IKEA-Kunstdruck zu wenig ist — der aber auch kein Original-Mondrian kaufen kann? Genau dahin gehört dieses Poster. James Thompson — Global Arts \u0026amp; Design Student an der Texas A\u0026amp;M University in College Station, damals 18 Jahre alt — entwarf ein vollständiges A-bis-Z-Alphabet im Geist des Neoplastizismus: jeder Buchstabe ein geometrisches Konstrukt, jede Form auf Primärelemente reduziert, jede Linie bewusst gesetzt. Granja Grafica in Barcelona übernahm den Letterpress-Druck auf einer Korrex-Berlin-Zylinderpresse und prägte die Buchstaben mechanisch in 360-g-Fedrigoni-Papier — jeder Letter hat Relief, Tiefe, Eigengewicht. Das Ergebnis hängt nicht einfach an der Wand. Es ist da.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eWie das Poster entstand — und warum es sich bewährt\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eLetterpress ist kein Druckverfahren für Massenproduktion. Die Korrex-Berlin-Zylinderpresse — ein Präzisionswerkzeug der klassischen Buchdrucktechnik — prägt unter Druck: jeder Buchstabe wird mit mechanischer Kraft in die Papierfläche eingedru¨ckt, sodass eine dreidimensionale Vertiefung entsteht, die man nicht nur sieht, sondern auch fühlen kann. Das Fedrigoni Materica Gesso Papier mit 360 g ist hochwertig genug, um diese Prägung zu halten, ohne zu reissen — und hat eine Oberfläche, die Licht auf besondere Weise bricht. Verpackt in einer eigens gestalteten Zylinderbox — kein billiger Plastikschutz, sondern ein Geschenk, das schon beim Öffnen überzeugt.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eProduktdetails\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"cm-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMarke\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBeamalevich\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eDesign\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eJames Thompson\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eInspiration\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eDe Stijl \/ Neoplastizismus (Mondrian \u0026amp; van Doesburg)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eDrucktechnik\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eLetterpress, Korrex Berlin Zylinderpresse\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eDrucker\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGranja Grafica, Barcelona\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003ePapier\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eFedrigoni Materica Gesso, FSC®, 360 g\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eVeredelung\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGeprägt (Reliefprägung)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eFormat\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e70 × 48 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eVerpackung\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eZylinderbox\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eHerkunft\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBarcelona, Spanien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eHäufig gestellte Fragen\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq\"\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWas macht dieses Poster besonders — ist das nicht einfach ein Kunstdruck?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eNein. Der De Stijl A-to-Z Typography Poster ist nicht gedruckt, sondern geprägt: Granja Grafica in Barcelona hat die Buchstaben auf einer Korrex-Berlin-Zylinderpresse mechanisch in FSC-zertifiziertes Fedrigoni Materica Gesso Papier (360 g) eingeprägt. Die Buchstaben haben ein Relief — sie sind spürbar, werfen Schatten bei seitlichem Licht, und verändern ihr Aussehen je nach Tageszeit und Lichtquelle. Das Poster lebt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWer ist James Thompson — und wie ist dieses Alphabet entstanden?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eJames Thompson ist ein amerikanischer Grafik- und Kunstdesigner aus Dallas, Texas, der das Alphabet als Student an der Texas A\u0026amp;M University entworfen hat — mit 18 Jahren. Als künstlerische Einflüsse nennt er Cy Twombly, Piet Mondrian, Robert Rauschenberg und Barnett Newman. Das Alphabet verbindet De-Stijl-Geometrie mit einer runenartigen, fast metallisch wirkenden Formsprache, die alle 26 Buchstaben als eigenständige Kompositionsobjekte behandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWas bedeutet „geprägt“ genau — sieht man das auch von Weitem?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDie Prägung (Letterpress-Reliefprägung) bedeutet, dass die Buchstaben unter Druck mechanisch in das Papier eingedrückt wurden. Von Nahem sind die Vertiefungen deutlich spürbar. Von Weitem verändern sie sich mit dem Lichteinfall: bei Streiflicht treten die Buchstaben stark hervor, bei frontaler Beleuchtung wirkt das Poster flächig. Das ist keine Fehler — das ist der Witz. Das Poster ist kein statisches Bild, sondern ein Objekt, das mit dem Licht kommuniziert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eIn welchen Rahmen passt das Poster?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDas Poster hat das Format 70 × 48 cm. Das ist kein Standardrahmenformat — ein passgenaues Einrahmen erfordert einen Maßrahmen oder einen Rahmen in Sonderformat. Viele Menschen hängen es auf Washi-Tape oder mit Klemmen — das bewahrt die Möglichkeit, es jederzeit neu zu positionieren.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWie wird das Poster verpackt und geliefert?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDas Poster wird gerollt in einer eigens gestalteten Zylinderbox geliefert. Die Box ist kein nachträglicher Versandschutz, sondern Teil des Produkterlebnisses — sie schützt das Poster optimal und eignet sich als Geschenkverpackung ohne zusätzliche Umhüllung.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-cta\"\u003e\u003cp\u003eDe Stijl A-to-Z — Beamalevich \u0026amp; James Thompson. Das Poster, das unter dem Licht lebt.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"cm-product\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-label\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eBEAMALEVICH\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-tagline\"\u003e\u003cem\u003eDe Stijl als typografisches A-bis-Z-Alphabet — letterpressgeprägt auf 360-g-Fedrigoni-Papier, mit jedem Lichteinfall anders.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-intro\"\u003eDer De Stijl A-to-Z Typography Poster von Beamalevich (Barcelona) ist ein letterpressgeprägtes Typografie-Objekt — ein vollständiges Alphabet von A bis Z, entworfen von James Thompson im Geist des Neoplastizismus (Piet Mondrian \/ Theo van Doesburg, De Stijl, Leiden 1917), produziert von Granja Grafica in Barcelona auf einer Korrex-Berlin-Zylinderpresse. Papier: Fedrigoni Materica Gesso, FSC®-zertifiziert, 360 g. Format: 70 × 48 cm. Die Buchstaben sind nicht gedruckt: sie sind mechanisch in das Papier eingeprägt — das Poster verändert sich mit dem Licht.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-highlight\"\u003eTypografie-Poster · De Stijl · Beamalevich · Letterpress · Fedrigoni Materica Gesso · 70 × 48 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eLetterpress als gestalterisches Prinzip\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eDie Letterpress-Prägung auf der Korrex-Berlin-Zylinderpresse ist kein historisches Kuriosum, sondern eine gestalterische Entscheidung: sie verleiht den Buchstaben Materialität. Jedes der 26 Zeichen hat ein Relief, das mit dem Lichteinfall kommuniziert — bei Streifbeleuchtung stark plastisch, bei frontaler Beleuchtung zurückhaltend. James Thompson — damals 18-jähriger Student an der Texas A\u0026amp;M University, College Station, beeinflusst von Cy Twombly, Mondrian, Robert Rauschenberg und Barnett Newman — entwarf ein Alphabet, das die De-Stijl-Geometrie von Neoplastizismus, Reduktion auf Primärelemente und strenge horizontale–vertikale Komposition in Schriftzeichen übersetzt. Granja Grafica, eine Spezialdruckerei in Barcelona, realisierte die Produktion auf FSC-zertifiziertem Fedrigoni Materica Gesso (360 g) — einem der renommiertesten Designpapiere des Hauses Fedrigoni.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eDas Poster als Wand- und Schreibtischobjekt\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eIm Designstudio, im Architekturbüro, in der Galerie oder im privaten Arbeitsraum: der De Stijl A-to-Z Poster funktioniert als Referenzarbeit, Wandinstallation und Gesprächsröffner in einem. Das Format 70 × 48 cm setzt Wandpräsenz voraus — es ist kein Poster für einen Bilderrahmenständer, sondern für eine entschiedene Position an der Wand. Verpackt in einer eigens gestalteten Zylinderbox.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eProduktdetails\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"cm-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMarke\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBeamalevich\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eDesign\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eJames Thompson\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eInspiration\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eDe Stijl \/ Neoplastizismus (Mondrian \u0026amp; van Doesburg)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eDrucktechnik\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eLetterpress, Korrex Berlin Zylinderpresse\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eDrucker\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGranja Grafica, Barcelona\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003ePapier\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eFedrigoni Materica Gesso, FSC®, 360 g\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eVeredelung\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGeprägt (Reliefprägung)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eFormat\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e70 × 48 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eVerpackung\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eZylinderbox\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eHerkunft\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBarcelona, Spanien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eHäufig gestellte Fragen\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq\"\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWas unterscheidet dieses Poster von einem herkömmlichen Kunstposter?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDie Reliefprägung. Der De Stijl A-to-Z Poster ist kein Kunstdruck, sondern ein letterpressgeprägtes Objekt: Granja Grafica in Barcelona hat die Buchstaben auf einer Korrex-Berlin-Zylinderpresse mechanisch in 360-g-Fedrigoni-Papier eingeprägt. Das Ergebnis ist fühlbar, nicht nur sichtbar — und verändert sich mit dem Lichteinfall. Die Kombination aus De-Stijl-Typografie, handwerklicher Letterpress-Produktion und Prämiumpapier platziert diesen Poster ausserhalb der Kategorie „Kunstdruck“.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWelche Drucktechnik wurde verwendet — und was ist die Korrex Berlin?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eLetterpress (Hochdruckprägung) — eines der ältesten und präzisesten Druckverfahren für typografische Arbeiten. Die Korrex Berlin ist eine klassische Zylinderpresse, die in professionellen Kunstdruckereien eingesetzt wird. Der Druck erfolgt ohne Farbe: stattdessen wird die Form unter hohem Druck direkt in die Papierfläche gepresst, was die charakteristische Reliefwirkung erzeugt. Granja Grafica in Barcelona gehört zu den wenigen europäischen Druckereien, die dieses Verfahren für Posterproduktionen einsetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWelche Maße hat das Poster — in welche Rahmen passt es?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDas Poster hat das Format 70 × 48 cm. Das ist kein ISO-Standardformat (A-Reihe), sondern ein Sonderformat — für herkömmliche Standardrahmen braucht es einen Maßrahmen. Viele Nutzer hängen es gerähmtlos mit Klemmen, auf Schienen oder mit Washi-Tape, was der bewusst handwerklichen Qualität des Posters entspricht.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-cta\"\u003e\u003cp\u003eDe Stijl A-to-Z — Beamalevich \u0026amp; James Thompson. Letterpress. Fedrigoni. Licht.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"BeaMalevich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54804604813580,"sku":"BEA_0003_00_00","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0065\/0104\/0226\/files\/279384-beamalevich-de-stijl-typografie-poster-typography-ambiente-lifestyle-01.jpg?v=1779612409"},{"product_id":"konstruktionsspiel-house-of-mondrian-holz-metall-beamalevich","title":"Konstruktionsspiel \"House of Mondrian\" – Holz · Metall | Beamalevich","description":"\u003cdiv class=\"cm-product\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-label\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eBEAMALEVICH\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-tagline\"\u003e\u003cem\u003eRot. Blau. Gelb. Schwarzes Raster. Das Konstruktionsspiel, das Mondrian vom Museumsrahmen auf deinen Schreibtisch holt.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-intro\"\u003eHOUSE Mondrian ist kein Spielzeug. Es ist ein spielbares Objekt — ein Architektur-Konstruktionsset von Beamalevich aus Barcelona, das die Bildsprache von Piet Mondrian (1872, Amersfoort, Niederlande — 1944, New York), Mitbegründer der De-Stijl-Bewegung (1917, Leiden, mit Theo van Doesburg), in ein dreidimensionales, immer neu zu gestaltendes Objekt übersetzt. Holzsockel mit Führungsschienen, Eckwände aus Metall und Magnetelemente mit Mondrians charakteristischer Bildsprache — Primärfarben (Rot, Blau, Gelb), schwarze Rasterlinien, weiße Felder — stecken und halten ohne Kleber. Aufgebaut, neu arrangiert, auf dem Regal. Eine kompakte Arbeit, die zum Experimentieren einlädt.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-highlight\"\u003eArchitektur-Konstruktionsspiel · Piet Mondrian · Beamalevich · Barcelona · Holz \u0026amp; Metall \u0026amp; Magnete\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eDas Geschenk für alle, die mit De Stijl aufgewachsen sind — oder es gerade entdecken\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eDu suchst ein Geschenk für jemanden, der Architektur, Design oder Kunst liebt — und dem ein Buch zu wenig ist? HOUSE Mondrian bringt Piet Mondrian vom Museumsrahmen auf den Schreibtisch. Mondrian — ausgebildet an der Rijksakademie in Amsterdam, 1917 Mitbegründer von De Stijl in Leiden — entwickelte mit seinem Neoplastizismus eine der strengsten und einflussreichsten Bildsprachen des 20. Jahrhunderts: nur Primärfarben, nur Schwarz und Weiß, nur Horizontal- und Vertikallinien. Diese Bildsprache — radikal reduziert, aber nie leer, geometrisch klar, aber immer in Spannung — steckt in jedem Magnetelement dieses Sets. Xavier Vidal, Gründer von Beamalevich in Barcelona und Erfinder des Konstruktionsspiels Arquitecton, hat mit HOUSE ein Set geschaffen, das sich jedes Mal verändert, wenn man es berührt.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eWie HOUSE Mondrian funktioniert\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eDie Holzsockel mit Führungsschienen werden mit 90°-Eckwänden aus Metall zu einem Gebäudeskelett verbunden — ohne Kleber, ohne Werkzeug. In die Schienen der Holzelemente werden dann die Magnetfassadenelemente eingeführt: Mondrian-Motive mit Primärfarben und schwarzem Raster, die das Rohskelett in ein Designobjekt verwandeln. Die Elemente halten magnetisch und lassen sich jederzeit neu ordnen. Inklusive Bonus-Set: ein zweites Magnetelement-Pack mit alternativem Design im Inneren der Verpackung. Verpackungsformat: 24,5 × 9,1 × 5,5 cm.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eProduktdetails\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"cm-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMarke\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBeamalevich\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eKonzept\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eXavier Vidal\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eInspiration\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePiet Mondrian (1872–1944) \/ De Stijl\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMaterial\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHolz, Metall, Magnete\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eLieferumfang\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e5 Holzsockel, 9 Eckwände, 14 Magnetelemente + Bonus-Set\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eVerpackung\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e24,5 × 9,1 × 5,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eHerkunft\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBarcelona, Spanien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eHäufig gestellte Fragen\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq\"\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWas ist genau im Set enthalten?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDas Set enthält 3 große rechteckige Holzsockel mit Führungsschienen, 1 mittleren rechteckigen Holzsockel, 1 kleinen quadratischen Holzsockel, 9 L-förmige Eckwände aus Metall sowie 14 Magnetelemente mit Mondrian-Motiven (Primärfarben, schwarze Rasterlinien, weiße Felder). Bonus: ein zweites Magnetelement-Pack mit alternativem Design im Inneren der Verpackung. Kein Kleber, kein Werkzeug, keine feste Aufbauanleitung — jede Konfiguration ist richtig.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eIst das ein Kinderspielzeug?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eNein — Beamalevich beschreibt HOUSE selbst als „Konstruktionsspiel für ernsthafte Menschen.“ Das Set richtet sich an Erwachsene, die Architektur, Design und Kunst nicht nur betrachten, sondern anfassen wollen. Die kleinen Einzelteile und der kulturelle Kontext (Mondrian, De Stijl, Neoplastizismus) machen HOUSE zu einem Objekt für Schreibtische, Regale und Sideboards — nicht für Kinderzimmer.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWer ist Piet Mondrian — und warum ist er die Inspiration?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003ePiet Mondrian (1872, Amersfoort, Niederlande — 1944, New York) ist neben Kandinsky und Malewitsch einer der wichtigsten Wegbereiter der abstrakten Kunst. 1917 gründete er mit Theo van Doesburg in Leiden De Stijl — eine Bewegung, die Kunst auf das Wesentliche reduzierte: Primärfarben, Schwarz, Weiß, Horizontal- und Vertikallinien. Sein Einfluss reicht vom Bauhaus bis zum Rietveld-Schröder-Haus (Utrecht, 1924) — und bis heute in jedes Design, das auf Reduktion und Klarheit setzt. Diese Qualität steckt in jedem Fassadenelement des HOUSE Mondrian Sets.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eKann das gebaute Haus auch dauerhaft aufgestellt werden?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eJa — und das ist eine der Stärken des Sets. HOUSE Mondrian ist als Dauerausstellungsstück konzipiert, das auf dem Schreibtisch, Regal oder Sideboard steht. Da alle Elemente magnetisch oder steckbar verbunden sind, lässt sich das Objekt jederzeit neu gestalten: andere Fassaden, andere Anordnung, andere Konfiguration. Es ist nie fertig — das ist Absicht.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eGibt es weitere HOUSE-Sets von Beamalevich?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eJa. Beamalevich hat die HOUSE-Serie um mehrere ikonische Bauwerke und Kunstrichtungen erweitert: HOUSE Bauhaus Dessau (nach Gropius), HOUSE Eames (nach Ray \u0026amp; Charles Eames), HOUSE Unité d’Habitation (nach Le Corbusier), HOUSE Malevich, HOUSE Op Art (nach Vasarely) und HOUSE Metropolis. Alle folgen demselben Prinzip: spielbares Objekt, kulturelle Referenz, kein Kleber.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-cta\"\u003e\u003cp\u003eHOUSE Mondrian — Beamalevich \u0026amp; Piet Mondrian. Das Objekt, das nie fertig ist.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003cdiv class=\"cm-product\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-label\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eBEAMALEVICH\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-tagline\"\u003e\u003cem\u003ePiet Mondrians De-Stijl-Bildsprache als Konstruktionsobjekt — spielbar, neu arrangierbar, dauerausstellungsfähig.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-intro\"\u003eHOUSE Mondrian ist ein Architektur-Konstruktionsset von Beamalevich (Barcelona) — eine dreidimensionale Hommage an Piet Mondrian (1872, Amersfoort, Niederlande — 1944, New York), Mitbegründer der De-Stijl-Bewegung (1917, Leiden) und Begründer des Neoplastizismus. Holzsockel mit Schienen, Eckwände aus Metall und Magnetfassadenelemente mit Mondrians charakteristischer Bildsprache — Primärfarben (Rot, Blau, Gelb), schwarze Rasterlinien, weiße Felder — werden ohne Kleber zu einem immer wieder neu zu konfigurierenden Objekt verbunden. Entworfen von Xavier Vidal, Gründer von Beamalevich und Erfinder des preisgekrönten Konstruktionsspiels Arquitecton. Inklusive Bonus-Magnetelement-Pack.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-highlight\"\u003eArchitektur-Konstruktionsspiel · Piet Mondrian · Beamalevich · Barcelona · Holz \u0026amp; Metall \u0026amp; Magnete\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eMondrians Bildsprache als räumliches Objekt\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eMondrian — ausgebildet an der Rijksakademie in Amsterdam, 1917 Mitbegründer von De Stijl in Leiden (mit Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld und J.J.P. Oud), später in Paris und New York tätig — entwickelte mit dem Neoplastizismus eine Bildsprache, die Kunst auf ihre elementarsten Bestandteile reduziert: Primärfarben, Schwarz und Weiß, ausschließlich Horizontal- und Vertikallinien. „Composition in Red, Blue and Yellow“ (1930), die Gitter-Kompositionen der 1920er- und 1930er-Jahre, „Victory Boogie Woogie“ (1944, unvollendet) — Mondrian hat die Grammatik des visuellen Minimalismus systematischer erarbeitet als nahezu jeder andere Maler des 20. Jahrhunderts. HOUSE Mondrian übersetzt diese zweidimensionale Bildsprache in eine dreidimensionale, berührbare Form: jedes Magnetelement ein Mondrian-Motiv, das je nach Konfiguration und Lichteinfall anders wirkt.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eDas Objekt als Ausstellungsstück und Gesprächsröffner\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-body\"\u003e\u003cp\u003eAuf dem Schreibtisch eines Architekturbüros, im Bücherregal eines Galeristen oder auf dem Sideboard eines Designstudios: HOUSE Mondrian funktioniert als Skulptur, als Referenzobjekt und als Ausstellungsstück in einem. Die HOUSE-Serie von Beamalevich — Bauhaus Dessau, Eames, Unité d’Habitation, Malevich, Op Art, Metropolis — dokumentiert die Architektur- und Designgeschichte des 20. Jahrhunderts als spielbare Kollektion. Verpackungsformat: 24,5 × 9,1 × 5,5 cm. Kein Kleber, kein Werkzeug, keine Endkonfiguration.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eProduktdetails\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"cm-table\"\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMarke\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBeamalevich\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eKonzept\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eXavier Vidal\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eInspiration\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePiet Mondrian (1872–1944) \/ De Stijl\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eMaterial\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHolz, Metall, Magnete\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eLieferumfang\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e5 Holzsockel, 9 Eckwände, 14 Magnetelemente + Bonus-Set\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eVerpackung\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e24,5 × 9,1 × 5,5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003eHerkunft\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBarcelona, Spanien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cp class=\"cm-section-label\"\u003eHäufig gestellte Fragen\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq\"\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWas unterscheidet HOUSE Mondrian von anderen Architektur-Konstruktionsspielen?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDie Verbindung aus echter Kunstgeschichte (Mondrian, De Stijl, Neoplastizismus), hochwertigem Material (Holz, Metall, Magnete) und dem Prinzip der dauerhaften Rekonfigurierbarkeit ist im Markt einmalig. Beamalevich entwickelt keine generischen Konstruktionsspiele, sondern Objekte, die kulturelle Referenzen präzise übersetzen: HOUSE Mondrian ist kein „Mondrian-inspired“ Merchandising-Objekt, sondern eine sorgfältig kurierte Auseinandersetzung mit seiner Bildsprache — von einem Team, das seit 2009 an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und Design arbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003eWelche Mondrian-Motive sind auf den Fassadenelementen?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eDie Magnetelemente zeigen Mondrians charakteristische Kompositionssprache: Primärflächen (Rot, Blau, Gelb), schwarze Rasterlinien und weiße Felder — die visuelle Grammatik, die Mondrian im Verlauf der 1920er-Jahre zur vollen Reife entwickelte. Die Motive wurden im Hinblick auf ihre räumliche Wirkung am Fassadenelement ausgewählt. Das Bonus-Set im Inneren der Verpackung enthält einen zweiten Magnetelement-Pack mit alternativem Design.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-faq-item\"\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-q\"\u003ePasst HOUSE Mondrian zur restlichen HOUSE-Serie — lassen sich Sets kombinieren?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cm-faq-a\"\u003eJa. Alle HOUSE-Sets von Beamalevich folgen demselben Konstruktionsprinzip und können miteinander kombiniert werden. Wer mehrere Sets besitzt, kann größere Strukturen bauen oder thematisch mischen — etwa Mondrian-Fassaden an einem Bauhaus-Skelett. Die Serie ist als Kollektion konzipiert.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"cm-cta\"\u003e\u003cp\u003eHOUSE Mondrian — Beamalevich. Mondrians Neoplastizismus zum Angreifen.\u003c\/p\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"BeaMalevich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54804627325196,"sku":"BEA_0002_00_MO","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0065\/0104\/0226\/files\/279398-beamalevich-house-mondrian-konstruktionsspiel-building-toy-ambiente-lifestyle-04.jpg?v=1779622282"}],"url":"https:\/\/chirlesindmirie.com\/de-fr\/collections\/beamalevich.oembed","provider":"Charles \u0026 Marie's Design- \u0026 Geschenke-Shop","version":"1.0","type":"link"}